Raymond Roussel y el surrealismo (años 20)

Aquí tenemos a otro de los Intocables, o quizás mejor dicho Incomparables del surrealismo. Al establecer una cronología de RR y el surrealismo, la fecha que nos sale es anterior al surgimiento del surrealismo: 1912, en que Apollinaire, Duchamp y Picabia asisten a la representación de las Impresiones de África; Duchamp diría que "fue una revelación para los tres", y quizás más que nadie para él, ya que llegará a considerar a RR como "responsable" de su Vidrio y se convertirá en uno de sus más grandes divulgadores.

En 1921 aún estamos en el período dadaísta (o dadaísta-surrealista) con el juego de las calificaciones publicado en el número 18 de Littérature. Aún no conocen muy bien a RR, lo cual explica que solo obtenga un 5,63, y eso que Tzara no le puso su fatídico -25, sino solo un -10. Aragon y Ribbemont-Dessaignes le dan 12 puntos, siguen Breton con 11 y Éluard y Rigaut con 10.

En el número 2 de la nueva serie de Littérature, Philippe Soupault rompe el fuego con  el siguiente estudio, pero debe considerarse que un pionero del conocimiento rousseliano fue Michel Leiris, quien se relaciona con él desde niño, ya que su padre era apoderado de RR, y que será decisivo para que se le acerquen los jóvenes surrealistas.

Al año siguiente, André Breton le dedica uno de los poemas de Clair de terre: "Ligne brisée" (en la lamentable edición que hizo Visor en 1978 de los poemas de Breton, muchos de este poemario ni siquiera aparecían, y entre ellos el dedicado a RR). 

1924 es un año decisivo, ya que en él aparece uno de los más ilustres rousselianos, es decir Robert Desnos. Escribe sobre él en el número 17 de la revista dadaísta de Picabia, 391:

  

La representación de L'étoile au front originó la célebre réplica de Desnos al público y también dos artículos más, uno en Paris-Journal y otro en La Revue Européenne:

Pero aún superiores serían estas páginas inéditas en la época, en que el Desnos más soberbio y radical se nos aparece en pleno uso de sus facultades de inteligencia poética y revuelta:

En este año de 1924, Breton consagra a RR como surrealista, "en la anécdota", lo cual no supone el menor matiz minusvalorativo.

Ya en 1925, Éluard dedica una nota a L'Étoile au front en el número 4 de La Révolution Surréaliste, donde Jacques-André Boiffard, en su "Nomenclatura", incluye, entre otros muchos semianagramas, el de RR: "La rousseur du monde sourit à tes aisselles".

Leiris le ha presentado en 1924 a Miró y a Masson. En 1926, acude a la exposición de Max Ernst, y le compra directamente Le Rossignol chinois, de 1920. Esta exposición tuvo lugar en la Galerie Mouradian, y RR le hizo a Max Ernst muchas preguntas sobre las obras que presentaba, pero dejemos a Max Ernst narrar este sabroso encuentro, en sus "Notas para una biografía":

Los surrealistas sienten ya un gran interés por la obra de RR tanto como por su personalidad, y en 1928 será Roger Vitrac quien le dedique un largo ensayo, en el número 173 de La Nouvelle Revue Française (al punto traducido en Transition), donde relata una entrevista con él.

Baudelaire y el surrealismo (y 4)

No se sabe la fecha de este dibujo de Cruzeiro Seixas, cuyo título es el último verso de "Paisaje": "de mes pensées brûlantes une tiède atmosphère". 

"En nuestro siglo sórdido, las pinturas de Corneille son una escapada a la Edad de Oro", dijo Jean-Clarence Lambert. Aquí vemos a sus Baudelerianas, pintadas en 1974:

En 1976, la revista británica (aún existente) Blues & Rhythm dedicó su número 70 al blues y el surrealismo, y Timothy R. Johnson compuso este collage antológico, en que Baudelaire aparece entre el bluesman J. B. Lenoir y Paracelso:

Ya en 1999, también Her de Vries se inspira, para una de sus cajas, en versos de Baudelaire, pertenecientes a su "Sueño parisino":

Lou Dubois, en 2011, hace esta caja reproducida en su catálogo Images, mages révélés:

Al igual que ocurría con Jarry y Lautréamont, Charles Baudelaire es presencia en el tarot de ases del collagista catalán Alberto Mayol:

Baudelaire ha sido leído especialmente por algunas figuras del surrealismo y su entorno, como Joseph Cornell, Clarence John Laughlin, Guy Ducornet, Magloire-Saint-Aude o David Martí, pero aquí solo hemos querido espigar las referencias que mejor recordábamos y que nos parecían más significativas. Un poeta que llega a nuestros días trastornados incólume para quien aún tenga algo de sensibilidad y de capacidad de revuelta. 

El centenario y el milenario del surrealismo, vistos por Georges Sebbag

De inminente aparición, esta recopilación de Georges Sebbag será sin duda uno de los pocos libros de referencia sobre el surrealismo que veremos en el presente año; antes de que toquen las campanas del verano, lo reseñaremos aquí:

Los jugadores de damas

Mientras Lisboa y Oporto (y Aveiro) se han hundido en el fango turístico, convertidas en ciudades prohibitivas, Coimbra ha sabido mantener un cierto cuño popular y provincial, especialmente en el pequeño laberinto de su zona baja, repleta de edificios abandonados, pequeños comercios y tabernas supervivientes de la catástrofe europeísta. Nunca he querido dominar ese laberinto, porque así mis pasos resultan siempre sorprendidos. En esta ocasión, por la mañana del 17 de abril, diviso por fuera de una vivienda esta escena, que en un principio me parece ser solo uno de aquellos sórdidos juegos con que allá por los años 70 veía en el barrio chino de Barcelona estafar a los paseantes, pero me equivoco de raíz: se trata de dos jugadores de damas; el vejete sentado en el umbral de su casa disponibiliza una mesa y un taburete para que quien tenga la apetencia eche una partida con él, a su lado una garrafa de plástico que contiene infinidad de colillas (en portugués las llaman "beatas": recuerdo la vez que en una pensión de Peniche leí que no se debían arrojar beatas por la ventana). El jugador pasajero tiene aspecto de aldeano y ha preferido no sentarse; yo lamento no acordarme ya de cómo se jugaba a las damas, porque hubiera esperado mi turno.

Alrededor de la Baixa conimbricense, la ajetreada ciudad hierve de automóviles y turistas, de gente en fin, que no se entera de nada. El silencio que rodeó esta escena los minutos que estuve allí era absoluto, y ni siquiera vi pasar un alma. La foto la saqué con una intención meramente documental, sin siquiera usar el teleobjetivo, y como la protección del visor se me había roto aquella misma mañana, me salió de hecho de esta manera:

100 ó 1095 años

Ahora que podremos leer la reciente conferencia de Georges Sebbag sobre esta efemérides insólita, se me ocurre que si el surrealismo tuviera ahora 1095 años podría compararse a la ceniza de este cigarro canario que me fumaba el otro día en la playa tinerfeña del Pris, cerca de las posesiones tacorontenses de Óscar Domínguez y por tanto de la cueva de Astrakán, el Bandido de Guayonje:

Sería pues como ese "gaillard millénaire" de que habla Sebbag. Paradójicamente, si solo cumpliera este año los cien años, estaríamos ante un viejo achacoso que, cuando cumplió los 96, se encerró en su casa para no coger la gripe y luego salió a la calle, muerto de miedo, con la cara tapada, hasta que se convirtió en un pinchómano, muy obediente a todo lo que le ordenaban sus políticos gubernamentales y las "autoridades sanitarias". El pobre anciano decrépito no se diferenciaba, hay que reconocerlo, de sus amigos anarquistas y de la izquierda radical en general, que chochean desde entonces aún más que él, si es que ya no se han muerto. Centenario del surrealismo:

Nos quedamos por tanto con la fecha de 929 y con la simplicidad del rey Carlos. Lo que además nos invita a una fascinante e ingente tarea biográfica. 

Baudelaire y el surrealismo (3)

En 1953, el juego "Ouvrez-vous?", que tantas veces he citado en Surrealismo Internacional, incluye a Baudelaire, quien recibe unanimidad de síes: 

Si "Ouvrez-vous?" abría la revista Médium, su número tercero celebra a Baudelaire con esta foto acompañada de una cita bien representativa de este gran erotómano:

Baudelaire no falta en la siguiente revista del grupo de Breton, Le Surréalisme, même (número 5, 1959), incorporándolo por fortuna a la primera y única entrega de las "cartas de analogía". Reproduzco también la presentación de Jean-Louis Bédouin, 

En L'Archibras, Baudelaire recibe esta gloriosa portada blasfema, ideada por Alain Joubert, ocupando su rostro el medallón de la bellísima Giovanna:

En Bélgica, Marcel Mariën abre y cierra la segunda serie de Les Lèvres Nues con su memorable Actualidad de Baudelaire, que muy bien pudiera haber titulado nuestra serie de artículos. La primera foto aparece en el número 1, enero de 1969, y la segunda en el número 12 y último, febrero de 1975 con el título Actualidad de Baudelaire (continuación sin fin). Recordemos, porque lo señalamos hace poco, que la fotografiada es la artista Renée Demester y la fecha en que Mariën realizó las fotos 1966.

El Gran Boscoso

En sus ediciones Ardemar, Javier Gálvez acaba de publicar este bello poema dedicado a Eugenio Castro.